jueves, 28 de noviembre de 2013
martes, 19 de noviembre de 2013
Ensayo
En términos generales
llamamos ensayo a una composición escrita en prosa, de extensión variable, en
la que damos nuestras ideas y punto de vista particulares sobre un tema que nos
interesa o que nos es asignado.
En la escuela es una
práctica común la redacción de ensayos. De hecho, el ensayo es el género que
empleamos con más frecuencia, y tal vez el que más leemos, dadas todas las
facilidades que nos permite.
Existen dos tipos de ensayo:
- · FILOSÓFICO o REFLEXIVO-desarrolla temas éticos y morales.
- · CRÍTICO-enjuicia hechos e ideas; históricos, literarios, artísticos y sociológicos. Su modalidad más conocida es el ensayo de crítica literaria.
El ensayo, a diferencia del
texto informativo, no posee una estructura definida ni sistematizada o
compartimentada en apartados o lecciones, por lo que ya desde el Renacimiento
se consideró un género más abierto que el medieval tractatus o que la suma, y
se considera distinto a él también por su voluntad artística de estilo y su subjetividad,
ya que no pretende informar, sino persuadir o convencer.
Semiología
Ferdinand de Saussure define
la semiología como la ciencia que estudia los signos en el seno de la vida
social. Esta definición abarca todos los sistemas de signos: el alfabeto de los
sordomudos, las señales de tráfico, los códigos, el alfabeto Morse, etc. El lenguaje se
exceptúa de esta definición, debido a su carácter especial, y por ello, la
semiología se puede definir como el estudio de los sistemas de signos no
lingüísticos.
Cabe señalar que no se debe
confundir los conceptos de semiótica y semiología con el de la semántica.
Mientras que los primeros se refieren al estudio de los sistemas de signos no
lingüísticos, el segundo se concentra en el estudio del significado de los
signos lingüísticos.
Resumiendo podemos decir que
la semiología, en su forma mas pura, estudia los sistemas de signos no
lingüísticos. Esta definición se puede ampliar al estudio de las formas de
comunicación social tales como los ritos, las ceremonias, las fórmulas de
cortesía, etc. Y, finalmente, también las artes se basan sobre códigos y
sistemas de signos.
El signo es un concepto
básico en los estudios del lenguaje y la
comunicación; sin embargo, su definición no es fácil, por que, por un lado, el
concepto se puede estudiar desde diferentes teorías y por otro, el termino no
solo abarca entidades lingüísticas, si no también signos no verbales. Por esto,
es necesario establecer la diferencia entre términos que se usan
indistintamente como signo, índice, icono, símbolo, señal.
El signo esta en lugar de
algo que es su objeto. Por ejemplo, una huella en la arena es un signo de que
en ese lugar estuvo una persona o animal; las palabras son signos que están en
lugar de cosas; una fotografía es un signo en lugar de una persona, un paisaje,
etc.
Una de las primeras
disciplinas que estudio los signos fue la lingüística. En la primera década del
siglo XX, en suiza, Ferdinand de Saussure definió el signo lingüístico
(morfemas y palabras ) como la combinación de la representación mental de un
sonido – imagen acústica – y un significado o concepto. Por ejemplo. La palabra
signo es la combinación de una secuencia de sonidos s-i-g-n-o y un concepto:
algo que esta en lugar de otra cosa.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Análisis de Logotipo
Televisa
El logo de Televisa
es uno de los mejores ejemplos en cuanto a significantes y significados, lo que
denota y lo que connota logra que su Punctum sea muy claro y muy identificable.
El resultado
significante de esta imagen está marcado tal cual se muestra: un círculo
naranja con volumen sobre una serie de líneas horizontales que aumentan
gradualmente su grosor a medida de su posición (superior a inferior) y que se
encuentran además dentro de una Elipse por medio de una máscara de recorte,
éstas también son naranjas pero en plasta; y, debajo, la imagen gráfica,
tipográfica, con la palabra Televisa. Seguramente al principio de su creación
no connotaba absolutamente nada y simplemente tenía este significante.
Pero,
con el paso del tiempo, la cultura, el monopolio y la tecnología le han
otorgado significados realmente marcados. Primero, analizando la imagen y
entendiendo y conociendo sus connotaciones,
podemos afirmar que fue
diseñado en 1973 por el arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez y simboliza el ojo del hombre que observa al
mundo a través de la pantalla de la televisión. Tenemos que su centro es una
esfera sólida que representa la tendencia globalizada, donde la televisión
contribuye a acortar distancias y borrar las fronteras que separan a los hombres
Esto transmite alegría y diversión, flexibilidad y solidez, esencia y visión;
reflejando ante todo la actitud de Grupo Televisa. Además tiene ocho líneas y sus colores corporativos son
amarillo y naranja que contrastan con un tono azul oscuro que maneja de fondo o
en su tipografía.
Televisa es sinónimo de comunicación, creatividad y trabajo
conjunto para alcanzar las metas fijadas, esforzándose por brindar sus
servicios con excelencia y calidad total. Con el paso del tiempo todo esto le
ha creado un significado impresionantemente punzante, al ver el logo de esta
empresa uno simplemente tiene experiencias encontradas muy marcadas en
segundos, ya sea por algo visto en sus canales televisivos, en su editorial,
oído en su radio o cualquier otra de sus emisiones. A la sociedad mexicana le
resulta muy importante esta televisora en sus vidas por lo cual su punctum se
vuelve uno de los más notorios en nuestro país, las sensaciones y experiencias
relacionadas con Televisa están perfectamente marcadas en su imagen y viene a
connotar una serie significados demasiado densos, muy relevantes en el mundo
sensorio de nuestra sociedad.
La idea de asemejar un ojo humano, contar con una
tipografía tan clara y conocida visualmente como lo es la Helvética Bold y
realizar ambas en un contraste de azul con naranja y amarillo, además de su
acomodo espacial, logran psicológicamente distintos procesos en las
mentalidades de una sociedad acostumbrada a alimentarse visualmente de su
contenido y sus productos, sentirse observado e identificado a la vez de esa
manera es muy impactante.
Significados que a lo largo de la historia
simplemente han ido incrementando realzan su punctum y van aún más allá pienso.
Su logo está realmente incrustado en nuestras mentes y será imposible borrarlo
de allí en muchísimo tiempo.
Que ¿cómo se pasa de lo denotativo a lo
connotativo?, mi opinión al respecto se enfoca a lo histórico y lo psicológico
de las imágenes, pienso que conforme pasa el tiempo y, se conoce más y más el
producto de alguna empresa, el impacto causado psicológicamente dentro de la
memoria provoca que comiences a relacionar, con más fuerza cada vez, tus
sensaciones percibidas en el pasado al igual de las experiencias ya vividas. Al
crear estos cambios mentales minuciosamente pensados y realizados, reforzados
con fonogramas o sonidos representativos, uno termina identificando distintos
mensajes que pueden ser implícitos o explícitos pero siempre en relación a
algo. Creo que esta relación entre uno mismo y la imagen de la que se habla es
lo que nos da como resultado el punctum.
Análisis de la Imagen
Método
Panofsky.
Corazón colgante de Jeff Koons.
·
Significado fáctico.
·
Como podemos observar tenemos un corazón
metálico, rojizo, con un moño muy elegante y dorado en su cabeza y que se
encuentra colgando sobre un salón de exposición blanco con duela de madera
sostenido por un listón del color del mismo moño.
·
Significado expresivo.
·
Esta gran escultura de la
serie Celebration de Jeff Koons
representa un enorme corazón rojo de superficie brillante y altamente
reflejante. Este enorme colgante evoca recuerdos de amor, alegría y felicidad,
mezclando la apariencia preciosa y romántica del objeto con el aspecto mágico y
espiritual instrínseco a la obra de arte.
·
Significado convencional.
·
La obra fue realizada por Jeff Koons, le tomó 10
años concluirla ya que contiene distintas capas de metales, pinturas y
barnices, además de una gran matemática y geometría para llevarlo a cabo. Fue
subastado y venido en Nueva York por la no humilde cantidad de 23,56 millones de dólares el 14 de noviembre del 2007 en la casa de
subastas Sotheby’s, el máximo récord para un artista vivo. Incursiona con esta y otras obras en el
ámbito de los artistas Kitsch, siendo él el máximo representante.
·Significado
intrínseco o de contenido.
Nacido en 1955 en York, Pennsylvania, Jeff Koons es uno de los artistas
contemporáneos más importantes a nivel internacional. Sus obras abarcan todo
tipo de técnicas que van desde la instalación, la fotografía y la pintura hasta
la escultura y el soporte digital. Su iconografía es un verdadero catálogo de
la cultura popular. Modelizando los arquetipos de nuestra sociedad de consumo,
nos confronta con el flujo de imágenes en el que estamos inmersos desde nuestra
infancia buscando provocar en nosotros, espectadores, un sentimiento de unidad
y síntesis entre la imaginería infantil y los objetos de consumo.
Jeff Koons se formó en la School of the Art Institute of
Chicago (SAIC) y se licenció en bellas artes por el Maryland Institute College
of Art (MICA) de Baltimore en 1976.
Su obra se iniciaría en 1979 con la serie “Inflatables”,
objetos de vinilo (en su mayoría flores) colocados entre espejos, que mostraban
ya la intención del autor de combinar el objeto representado con el entorno y
los reflejos que del mismo aparecían en él. El gusto por lo kitsch y la utilización de objetos y
motivos cotidianos en sus piezas convertirían a Koons en un trasgresor para
algunos y en un impostor para otros: una figura polémica que despertaría a lo
largo de su carrera odios y pasiones, pero que no dejaría a nadie indiferente.
A principios de la década de 1980, Koons realizaría las
series “Prenew” y “The New”, en las que convivían cafeteras, aspiradoras,
radiadores y demás utensilios presentes en la mayoría de los hogares. Su fama
crecía a la par que su producción se diversificaba, tanto en los temas tratados
como en las técnicas y los materiales utilizados. En su serie “Equilibrium”,
realizaba esculturas en bronce de objetos deportivos como pelotas de
baloncesto, que se convertían también en motivo escultórico (tomando el relevo
de las aspiradoras) en creaciones que simulaban peceras, pues los balones aparecían
dentro de urnas de cristal medio llenas de agua.
La vertiente comercial continuó con la serie “Luxury & Degradation”, en
la que ponía su creatividad al servicio de anuncios de conocidas marcas de
bebidas alcohólicas, para una de las cuales realizó una serie de pequeñas
esculturas en acero inoxidable. Este material predominaría también en su
siguiente serie, “Statuary”, en la que combinaba motivos clásicos (Busto del rey Luis XIV) con diseños
modernos, como su famoso Conejo.
“Banality” supondría a finales de la década una radicalización del gusto por lo
kitsch, que llegaría a sus más
altas cotas en esta serie. Porcelana, cristal, madera policromada y otros
materiales le servían para representar todo tipo de objetos y motivos. A esta
serie corresponde la representación en porcelana del cantante Michael Jackson
con su mono mascota, Michael Jackson
and Bubbles (1988).
A finales de la década de 1980, Koons inició una relación
amorosa con la actriz porno italiana Illona Staler, Cicciolina, que presidiría
su siguiente serie, “Made in Heaven”: esculturas de cristal, figuras de
plástico, óleos, litografías y fotografías representan a los dos amantes en
todo tipo de posturas amorosas, sin evitar un evidente carácter pornográfico.
Puppy,
una representación de un perro gigante de más de doce metros de alto cubierto
de flores, fue creado para una muestra de arte en Arolsen (Alemania). A partir
de Puppy, la obra de Koons
mostraría cada vez más una tendencia hacia el monumentalismo. “Celebration” se
iniciaba con óleos sobre lienzo que representaban animales y objetos varios
sobre unos fondos que parecían metalizados, una idea que daría paso, en la
misma serie, a las primeras esculturas gigantes de acero inoxidable, como Balloon Dog, Hanging Heart (corazón colgante) o Balloon Flower, concebidas como objetos-globo en cuya superficie
metálica se reflejaban las imágenes. “Elephant”, un elefante de acero
inoxidable, y “Split Rocker”, otro perro floreado al estilo de Puppy e instalado en el Palacio de
los Papas de Aviñón (Francia) desde 2000, fueron series continuistas en lo
referente al gusto por las grandes dimensiones de las obras.
Creatividad
“Facultad que alguien tiene para crear y a la capacidad
creativa de un individuo.”
La creatividad viene a ser
como un don que se nos dio a cada uno de nosotros, pero que de igual forma
depende de nosotros mismos para acrecentarlo o simplemente extinguirlo. “Está
relacionada con la generación de ideas que sean relativamente nuevas,
apropiadas y de alta calidad” (Sternberg y Lubart 1997).
Muy pocas de las ideas que
se generan son meramente auténticas ya
que tienen un antecedente u otra idea de por medio, esto no las hace menos
creativas, pero si les quita un grado de autenticidad. La creatividad no se
puede medir exactamente, pero a pesar de esto todos los individuos contamos con
distintos niveles de creatividad.
Según Moles y Crude: La
definen como facultad de la inteligencia, consiste en reorganizar los elementos
de la percepción de una manera original. que es justamente a lo que me refería
explicando que una idea no siempre es meramente autentica.
Existen diferentes
actividades que ejercitan la creatividad, pero lo recomendable es que se practiquen
desde la temprana edad; ya que nuestro cerebro es una hoja en blanco que va
compilando información y lo más probable es que si si se ejercita en esta etapa
se alcance un nivel superior de creatividad en comparación a las personas que
no lo intenten hacer en una etapa adulta.
Estas son algunas características
del pensamiento creativo:
Una situación importante es
considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear técnicas
atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad implica
incidir sobre varios aspectos del pensamiento; las cuatro características más
importantes del pensamiento creativo son:
• La fluidez
• La flexibilidad
• La originalidad
• La elaboración
El Pensamiento
“El pensamiento es una fórmula mágica de procesar con
la mente…”
No es nada fácil tratar de
abordar un tema sobre el que no se puede palpar de manera concreta, ya que cada
ser humano maneja este concepto de manera completamente diferente. Lo primero
en analizar es ¿qué es el pensamiento? Y la respuesta más cercana es la que un psicólogo
nos puede proporcionar y es la siguiente “Se
define el pensamiento como el manejo de las representaciones mentales de la información.
Una representación puede adquirir la forma de una palabra, una imagen visual,
un sonido o de datos en cualquier otra modalidad.” Cualquier tipo de representación
que la mente pueda generar se ha creado mediante el pensamiento.
El pensamiento toma un papel muy importante en la creatividad y en la resolución de los problemas, es el filtro en por donde fluyen las ideas para de esta forma poder generar un concepto gráfico o no. El pensamiento necesita ser alimentado de experiencias, para que de esta forma pueda adquirir fundamentos a la hora de crear algún concepto. Los conceptos que no pasan antes por el filtro pensativo pueden llegar a ser vanos y no tener mucha importancia.
“El pensamiento maneja una actividad total de lo cognoscitivo en la que se interrelaciona la memoria, la atención, el aprendizaje, etc. en el cual se mezcla la experiencia para realizar la función más importante de razonar y resolver problemas"
A lo largo de la existencia el pensamiento ha tenido evoluciones
constantes, pero esto no quiere decir que estas evoluciones sean las mejores.
La llegada de la tecnología ha alentado gradualmente el pensamiento del ser
humano; ya que el pensamiento se alimentaba de experiencias, de leer libros, de
alimentar la imaginería, ahora esto se ha dejado un poco de lado y lo único que
vemos son maquinas robotizadas y enajenadas con la tecnología. La tecnología estimula
el pensamiento, pero como se dice, todo en exceso hace daño y estamos sufriendo
de una adicción a la tecnología que nos va alejando de ser seres humanos
pensantes en su totalidad.
El ser humano se diferencia
de los otros animales por su capacidad de razonar, de pensar y analizar las
diversas situaciones que se le presentan en su vida cotidiana, le permite
actuar con cautela e inteligencia racional. Para el ser humano uno de los
tesoros más grandes reside en el pensamiento, ya que es el gestor de las ideas
y de la evolución del hombre. Aunque aparentemente vamos en retroceso por la situación
social actual.
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